精彩评论

没想到一个纪录片看得我在街上哭了十分钟。从我们的角度看，这是一堂阿涅斯的大师课，但从她的角度，其实是一场瓦尔达的告别。一个总是怀着好奇和爱的小妇人，举了一辈子摄像机，观察了世间形形色色的大小人物，深情地送走爱人和猫咪，最后回到她的海滩，变成一缕细沙，随风离开。这部电影是一个仪式，由拍的人和看的人构成一次完整、长久、凝固的挥别。
#69thBerlinale# 主竞赛展映。瓦尔达奶奶的新作就是一堂干货十足的大师班，是她对毕生创作经历的一次系统回顾，首先提出了她认为电影创作最重要的三个关键词：灵感（inspiration）、创意(creation)和分享(sharing)，然后从短片[杨科叔叔]开始，回顾了她的电影、摄影、装置创作，讨论到了诸如创意产生、创意执行、女性身份、数码转型等等问题，调用的材料包括几场大师班的录像、影...
“如果打开‘人们’，会发现一个故事。如果人们打开‘我’，会发现一片海滩” 学会陪伴时间。那些别有味道的设计和创作，信手拈来的灵感，像童心对世界保持的好奇，以及分享的乐趣…瓦尔达对电影的谦卑，值得永远敬仰。胶片副卷做成的电影小屋，就是最纯粹的梦…
不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。晚年同样视力下降...
是瓦尔达对毕生创作生涯的温情回顾，时间线非常清晰，创作灵感、理念、内涵、所指皆被娓娓道来(法语真好听啊)——纵然评论家们从各种角度剖析过她的电影，终不及有幸听导演自己敞开胸怀的真诚分享；这也许是瓦尔达写给自己的遗书，是留给电影史的教科书，更是送给影迷的情书——已不能用单纯阅读一部纪录电影的逻辑来评判了。/（私以为）瓦尔达最好的三部作品恰好跨越三个十年：南特的雅克·德米 1991>、阿涅斯的海滩 2...

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